https://www.thestandnews.com/personal/%E7%96%8F%E9%9B%A2%E6%98%AF%E7%86%B1%E8%B3%A3%E5%93%81/
因為世界上有各式各樣想述說生活的人，於是youtube上有了各式各樣的vlog；在不肯定「文類」（genre）概念是否適用的情況下，姑且把「單身公寓」主題算上為一個作品量大的文類。一天看了一個來自日本有關整理衣櫃的vlog之後，youtube根據其演算方法，熱情地向我推薦來自不同地區、環繞公寓獨居日常的影片（當然這個「日常」有多「日常」是懸案）。看了一定數量之後，竟也整理出一些共通點：
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頻道主在城市生活，獨居在面積不大的公寓
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（好像）不用上班／是自由身工作者
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年齡大約介乎二十至四十歲之間
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會做菜，愛吃，食材看來都是從超市買來的
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家中一塵不染，雜物很少
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養寵物，以貓居多
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頻道主為女性的比例稍高，大部分不會展露樣貌
冷靜柔和的視覺調子包裝細心經營的疏離感，是這個vlog文類的明顯特色。影片的主敘事是頻道主怡然自得地窩在家裡，身影在各種家務中來回；悶了便改變一下家具位置或換上新的被單。他/她們用木、鐵、玻璃、羊毛、棉、麻等天然素材填充空間，與之連接的生命體之中，植物的數量比人多。驟眼一看，頻道主們像是村上春樹小說中的人物，橫空出現，沒有以家族、同事、友儕等社會關係而定義的身份；看似未婚也不是上班族，職場、婚姻、宗教等群體架構被排除在生活之外。影片中不以樣貌讓人辨識的女性，可是藉此來抵抗以外表來評分的風氣的？還是用不完整的身軀四肢作為「切割」的符號？
美籍華裔地理學家段義孚在著作《Segmented Worlds and Self: Group Life and Individual
Consciousness》指出，對室內裝飾的關心與對自己內心的關心的關連。在疫症漫延的一年，人人翻箱倒篋棄掉雜物，鑽研烹飪、手作，是否也是為了需要整理內心；於是在對做家務樂此不疲的他人身上，照見自己？頻道主們把自己安置在二重建構——肉體，以及放置肉體的住所——的神殿中，建立單人烏托邦。日復日地預備食物餵飼肉體，再以跑步、瑜伽等運動維持它的健康；一遍又一遍地打掃肉體之外的空間，信奉「斷、捨、離」，帶點矛盾地一方面令家居更舒適，一方面隨時可以簡易地打包離開。好好地保養肉體是疏離派的信仰，然而神殿沒有門，人在裡面只有重複，沒有超越。
「單身公寓」類影片頻道多，訂戶也不少，一個頻道動輒數十萬，可見疏離的氛圍的確能吸引眼球：當社會日益變得無法理解、個人無法找到與群體的接點時，為了保護自己，不再時刻被無力感衝擊，於是劃下界線，把他人的存在排除在外。不管界線內的範圍多細，只要守得住不許僭越，對個人來說的自由就可以成立——儘管是消極的。若說頻道主們令人想到村上筆下的人物，那麼他們是否也選擇通過切斷自己與社會的連繫，來建立自我？我無法得知頻道主們的意圖，不過youtube應該不是適合的環境吧。疏離的界線在這個語境中，不過是文類的再現策略，它開始時可能是存在狀態的紀錄，不過在經歷訂戶增長、植入式廣告介入，甚至集團式企劃，已變成了品牌圖標。各種展示疏離的方式，都是貨架上的選擇。頻道訂戶與頻道主以「疏離」之名，維持着定期而穩定的交換關係。
如果「投入疏離的販賣使疏離得以持續下去」是今天的吊詭，那麼「擁抱疏離的群體」的邏輯就成立了。科技容許我們以更加個人化的方式劃定自我和他人之間的界線，要為自己的存在下錨也因而變得更加困難和痛苦。活在資本主義下的都市人孤寂疏離，但是當資本主義結合科技更極致地發展至影響全世界時，卻引發出連結的新契機。人類學家阿帕杜拉（Arjun Appadurai）早在1996年的著作《Modernity At Large: Cultural
Dimensions of Globalization》中已提出，當代的文化和族群定義超越地域性和種族性。他歸納了五種全球文化流動的面向，其中mediascapes和ideoscapes拆解電子媒體上流通的影像如何影響和建構受眾的族群身分想像。大約是以華爾街為起點，地球上99％的人察覺到，在原以為是把自己和世界對立起來的界線的另一邊，其實只有1％；「國土」或「種族」不過是1％的cosplay。99%拒絕的不是連結本身，只是在尋找新的理由和方式。 當事情發展到超越了它本身，會迫令我們用新的脈絡來檢視時，新的想像便有可能。「疏離」愈是熱賣，anti-social social club的成員就愈多，對疏離的感同身受成為更多人共享的文化特徵，於是疏離有了新的解釋——跨越。
網上影片截圖：（左）Choki，（右上）Sueddu，（右下）Tina’s Life