創意的馴服

2011年，特別是下半年，香港的舞蹈製作很密集，大的、小的舞團，年資深、年資淺的獨立舞者，發表了各色各樣的創作。除了少數的例外，這些作品大都處於「安全區」內，創作人做自己擅長的、觀眾期望之內的作品。我不禁想：香港的創意被馴服了：

創意馴服於安穩舒適的生活

創意馴服於事不關己的冷漠

創意馴服於主流價值觀

創意馴服於島民的狭小視野

創意馴服於曾經的亞洲領導地位，令我們看不見自己的渺小

創意馴服於資訊科技帶來的、世界在我掌上的假象

創意馴服於資助撥款制度的邏輯

創意馴服於沒有要求的觀眾

創意馴服於温和而幾近沒有生存空間的藝評

創意馴服於創作人、觀眾與評論人之間的對立而非共生的關係

我想到文晶瑩的作品《橙》讓我們反思兩性地位於中國文化的張力；我想到Francisco Goya的 Saturn Devouring His Son對戰爭的控訴；我想到Andres Serrano包括Piss Christ在內的攝影作品，以優美的影像及意想不到的物料諷刺人類只見皮相的膚淺；我想到Marina Abramovic的Rhythm O，以行為藝術讓參與者赤裸裸地面對自己的人性。我也想到90年代看完香港一些藝團的演出，是會不安，不忿或者不無感慨的。這些作品挑戰欣賞者的理解和容忍限度，藝術家因而承受很大的批判壓力，它們把做的和看的都推出了習慣範圍，在驚濤駭浪中醒覺，藝術的至高的美，不是表象的愉悅，而是一種凜然的心靈洗滌經驗。

因為我們馴服，香港的創意培育都以文化消費為目的了。香港的藝術地產日益蓬勃。香港的「文化政策」，以民政、經濟發展、土地價值為依歸。因為我們馴服，我們成了從主人手上討吃的小狗，偶爾在主人的晚宴娛賓。我們馴服，因為我們沒有察覺到，自己已經被馴服。