Noe Soulier的戶外演出《Passages》輕盈活潑，錄像《Fragments》鏡頭只呈現舞者部分軀幹，拒絕對身體的物化凝視。同樣地隱藏舞蹈身體卻不減舞蹈本質的《Bombyx Mori》，Ola Maciejewska追溯現代舞蹈先鋒Loie Fuller美學，直面自己承襲的藝術遺產。Gisèle Vienne的《Crowd》，暴力蠢蠢欲動，舞者的動作在緩慢中獲得釐清和放大，音樂和動作的速度逆向而行，在建構充滿張力的舞台時間之餘，對何謂舞蹈的靈活性（mobility）提問。數度來港的Christian Rizzo帶來兩個作品：與八位香港舞者合作的《You and You and You and Me and You and Us and You...》，Rizzo對來自各舞者的動作素材採海納百川之態，只集中在空間和時間的調動，雖然是階段性呈現，但是完整度甚高，更重要的是他的手法流露出對任何舞蹈語言和質地的尊重——是之為愛也。他的另一個作品《Sakinan Göze Çöp Batar》由長期合作的舞者Kerem Gelebek演譯，Gelebek的身體驚人地好，如呼吸地自然做出難度動作，年屆四十的他不除不疾地以動作書寫流徙思緒，人生經驗為他的技巧添加了厚度。同樣以身體寫詩的是Katerina Andreou，在《BSTRD》行筆如飛，恣意在不同種類的動作語彙之間往還，細心看時，便見到權力的注腳。炎熱的週六，大太陽下的《Les Traceurs》，走在半空的Rachid Ouramdane，竟然那麼浪漫地令人憂傷。
即使Dance Reflections 最終目標是品牌形象，然而薑是老的辣，Van Cleef & Arpels多年來與舞蹈結緣，藉著芭蕾舞的優雅為品牌建立性格，再下一城贊助當代舞蹈，利用這種尚在發展中的藝術形式來確立自己的鑑賞家身分。Dance Reflections是昂貴的投資，回報未必即時也不一定直接，願意擁抱風險的管理層原來長這樣子。