觀看《乾花》的方式

原刊《立場新聞》
https://www.thestandnews.com/art/%E8%A7%80%E7%9C%8B-%E4%B9%BE%E8%8A%B1-%E7%9A%84%E6%96%B9%E5%BC%8F/
 
也許本文題為「觀看徐奕婕的方式」會更合適，因為它不會集中討論《乾花》作為舞台作品的種種；但以單一例子說一個人，結果必定以偏蓋全，所以還是以作品為起點好了。

徐奕婕在今年1月9日發表她的新舞蹈創作，以《乾花》命名，問她概念由來，她說自己身為女性、從事含表演性質的工作，感覺自己「需要年輕、美麗」，於是她開始探索乾花作為一個意像與紅顏老去的關係。如果套用約翰˙伯格（John Berger）在《觀看的方式》（Ways of Seeing）中提出的論點，這位在香港長大的二十代女性如何觀看自己？

先看作品的宣傳圖像：

 

本圖未能顯示的是配圖的文案：「究竟愛美是女人的天性？還是愛美仍然是男性的『第二性』？」。她提出這問題是否因為意識到自己與男性凝視的關係？照片中的徐奕婕造型無疑是一位花之精靈（elf），令人想起芭比娃娃類玩偶或電玩中的女性，她們代表純潔、美麗、脆弱，必須由男性保護，是男性的英雄感和佔有慾的投射對象。徐的化裝同樣是「清純系」的裸裝色調，她閉上眼睛，大量展示皮膚，以害羞勾引。她沒有以目光迎接凝視，但她面上的微笑讓她以物化的順從成為了男性眼中的美麗──而鮮花，往往是男性對可慾求的女性的形容。

演出舉行的葵青劇院黑盒劇場，觀眾席全部拆掉，中間放置了類似動物園欄柵的紅色裝置，欄柵內是一個透明箱子，人在其中便仿佛藥水中的標本，白色的長條是一幅布，兩端在近天花板處結起來，具類似吊床功能，能承載舞者身體。

（攝影：S.y.Choy）

演出從頭到尾，徐奕婕沒有超出欄柵範圍。一開始她把自己倒掛在透明箱內；中段她推倒箱的四壁，衝開了屏障，卻被壓在其中一片之下；末段她站到欄柵之上，在窄面上行走，最後她回到圈內，以胚胎之姿蜷伏在布中。她鼓勵觀眾在場內走動，找尋觀看的角度，但無論我身處甚麼位置，我無法改變與徐的「觀者－被觀者」關係，因為她堅實地讓自己成為接受觀看的客體。在我看的一場，徐沒有直望觀眾，沒有以視線奪回關係中的主導性；她貼身而近乎皮膚色的衣服帶著裸體的暗示，給予觀眾觀看赤裸的權力。我可以主動走進欄柵範圍內，但徐沒有走出去。她沒有主動改變我們以物理位置建立的關係，讓我們掌握與她保持安全距離的決定權，以高高在上的漠然看著她不願以色相自恃的掙扎。

伯格認為：「女性的社會風度說明了她是如何對待自己，以及界定出別人該如何對待她。」「別人眼中的她，取代了她對自己的感覺。」（約翰˙伯格：《觀看的方式》，吳莉君譯［第二版）。麥田出版，2010年8月，頁56，57）如果想擺脫桎梏，拒絕範式，我們需要檢視自我與範式的關係。當內化了的價值觀是主體構成的依據時，所謂反抗也不過撒嬌吧。我不是認為徐奕婕或《乾花》不好，事實上作為被商業影像餵養著長大的一代，她詰問如何在他人的價值中找尋自己，很難得。我想提出的，其實是如果我們要變得更勇敢，在今天的香港，有甚麼力量可以依恃。