從French May 和 Van Cleef & Arpels 聯合主辦的「Dance Reflections by Van Cleef & Arpels」 的節目陣容,真的看得出品味來。
Noe Soulier的戶外演出《Passages》輕盈活潑,錄像《Fragments》鏡頭只呈現舞者部分軀幹,拒絕對身體的物化凝視。同樣地隱藏舞蹈身體卻不減舞蹈本質的《Bombyx Mori》,Ola Maciejewska追溯現代舞蹈先鋒Loie Fuller美學,直面自己承襲的藝術遺產。Gisèle Vienne的《Crowd》,暴力蠢蠢欲動,舞者的動作在緩慢中獲得釐清和放大,音樂和動作的速度逆向而行,在建構充滿張力的舞台時間之餘,對何謂舞蹈的靈活性(mobility)提問。數度來港的Christian Rizzo帶來兩個作品:與八位香港舞者合作的《You and You and You and Me and You and Us and You...》,Rizzo對來自各舞者的動作素材採海納百川之態,只集中在空間和時間的調動,雖然是階段性呈現,但是完整度甚高,更重要的是他的手法流露出對任何舞蹈語言和質地的尊重——是之為愛也。他的另一個作品《Sakinan Göze Çöp Batar》由長期合作的舞者Kerem Gelebek演譯,Gelebek的身體驚人地好,如呼吸地自然做出難度動作,年屆四十的他不除不疾地以動作書寫流徙思緒,人生經驗為他的技巧添加了厚度。同樣以身體寫詩的是Katerina Andreou,在《BSTRD》行筆如飛,恣意在不同種類的動作語彙之間往還,細心看時,便見到權力的注腳。炎熱的週六,大太陽下的《Les Traceurs》,走在半空的Rachid Ouramdane,竟然那麼浪漫地令人憂傷。
即使Dance Reflections 最終目標是品牌形象,然而薑是老的辣,Van Cleef & Arpels多年來與舞蹈結緣,藉著芭蕾舞的優雅為品牌建立性格,再下一城贊助當代舞蹈,利用這種尚在發展中的藝術形式來確立自己的鑑賞家身分。Dance Reflections是昂貴的投資,回報未必即時也不一定直接,願意擁抱風險的管理層原來長這樣子。
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