「歡快」的劇場？

 TechBox 2024:

Level 66 The Arcade Project

不要被TechBox一字誤導，《街機計劃》並不追求炫耀新科技。在我看來，它更多是創作團隊嘗試在熟悉的科技中尋求新的敍事手法。以燈光為例，我感受到團隊希望建立它為獨立藝術語言的野心。在繼續發揮功能性價值的同時，如何與其他劇場語言並存，拓展閱讀關係？當同樣以光為物料的投影，在平面上重現80年代電玩的pixelized視覺特色時，燈光在空氣中展現出細緻的層次，溫度亦時有變化，彷彿是站在高視點的旁觀者，觀眾在演出期間自以為隨個人意志走動玩樂之際，它冷不防地問：你真的可以嗎？

假如沒有演員，觀眾走入沒有觀看焦點的機械世界的話，作品鼓勵他們的「玩」，能否更深入地觸碰個體的agency？近年有關注以玩樂（play）為藝術媒介的研究，探索玩樂的美學功能如何開拓反理性、反規範的可能性。在藝術家引導下，參與玩樂的人玩到呀媽都唔認得（losing oneself in play），放下自我慣性，新的連結契機因此而生。以目前的設計來說，尤其是明確的表演者身份的存在，卻包容了觀眾留守安全區的惰性。雖然不時有指示要觀眾作出選擇，例如take side，或者一起操縱巨型街機按鈕，不過既然精心鋪排好的演出繼續佔據劇場中心位置，進程也不太受觀眾行為影響，那麼，人與人、與機械、與指令的交流會很輕，保守，安全。

香港人稱打機為打game（要不正確地發音為gam），英文的game意涵比我們所指的遊戲複雜，玩樂之外亦指博弈，講求分析大局的能力。街機世界的對抗較簡單，按照規則一頭裁進去，盯著贏前進，不贏便輸，沒有其他位置，因此沒有懸念，無須猶豫。《街機計劃》的對抗觀也是這種典型的對陣，一男一女各佔長桌一方，男的造型如《Matrix》式的冷酷，女的西裝剪裁突出她的乳溝，二人下棋、打兵乓波、拔河、擲骰，長桌一端的網球球證坐的高椅，令桌子兩旁的觀眾自動成為了敵對的雙方。強調觀眾要玩的創作團隊，選取了怎樣的態度來呈現這作品世界？如果以demonstrate來說，作品與現實世界愈來愈街機化的戰狼走向，的確一定程度的呼應，特別在追隨者的層面，不要問只要跟，感覺很熟悉。但若以commenting，或者因共在的身體經驗而產生的新認知來說，作品提供了怎樣的空間？有不少觀眾表示玩得開心，「歡快」是否這時這地的劇場追求，在創作人和觀眾都應該有話語權的前提下，也許值得討論。

「一齊嚟，咩都唔做」

 「一齊嚟，咩都唔做」舉行的場地Pointsman是藝術展示空間，它的空空如也直接指向「沒有藝術品」的空，相比起銅鑼灣的地鋪的空，對走進來的人來說，語景不盡相同。是以，「咩都唔做」"doing nothing" 是在「沒有物件(objects)」的narrative 基礎上，嘗試啟動 (art) objectlessness與經驗的對話。

策劃者表示不想過份介入對 do nothing的想像，所以沒有定下任何規則：不要求絕對安靜，也不建議收起手機。誠然，不說話、不看社交媒體與咩都唔做之間，沒有等號；不過，幾個坐在一起不交談，專注地看手機的陌生人，是否意識到自己其實並非身處餐廳、商場，甚至美術館？手機年代的objectless 是否有足夠的agency？薩特在La nausee 一書中有提到物件 (les choses)：「它們在那裡。獨立的，不言語，不自我保護，包圍著我。」作為存在主義者，當然他要講講自己如何思考物，他的一大段文字讓我想到：做或不做任何事，與我們身邊有沒有物件，是可以分開來考慮的。如果「做啲咩嘢」是確認存在的方法，那麼現在我們面對的問題並非物件的誘惑，而是欠了別人的視線，便懷疑自己的活著。

雖然我不完全認同「一齊嚟，咩都唔做」的執行方式，但很欣賞有人願意低調地做一件與時代真正relevant的事件，be it art or not. 咩都唔做，不論它是決定、妥協、晦氣、策略、休養、娛樂，這想法總在你我心中浮現過、被不同程度地實踐過。對那天的一個小時的喘息空間，我滿懷感謝。

「一齊嚟，咩都唔做」Let's do nothing
22, 23, 29, 30 June 2024, Pointsman, Sai Ying Pun.
Presented by: SOMEHOW