Maria Hassabi "I'll Be Your Mirror", Oct 2023, Hong Kong

 

因為好奇Maria Hassabi二十年來，如何以身體介入展覽空間，觸碰展示與觀看、動作與靜止、表演與展覽等之間的邊界，所以第一時間去看了Maria Hassabi "I'll Be Your Mirror"展覽。

第一個展廳 "White Out"，偌大空間中耀眼的白和趾高氣揚的金，氣勢逼人。穿上黃色衣服的男舞者，被包圍在四週揚聲器播放的低沉頌唱聲中。他輕皺著眉，緩緩地在金色的長椅上轉換姿勢和位置。我坐在他身前的地上，目光追隨著他的舉動，漸漸地，彷彿能夠與他的呼吸同步，感受到動作背後的情緒。

相比起在網上看過的Hassabi 的其他作品，這位舞者動作不算慢，以靜止或雕塑比擬，都未必適合。於是，我的閱讀，由預想中對甚麼是「展」、「品」、「舞」、「動」、身體在展覽場域的靜態介入，等等，轉為在展覽空間中動態身體作為事件（event）；剛好遇上這位在場感不俗的表演者，有意識地聆聽著承托他的長椅提供的動作契機，物與人的關係，稍稍鬆動起來。這難道就是海德格的thingness？我想。

當我們煞有介事地說舞蹈進入展覽，或者人如雕塑靜止時，我們是否依據著動與不動／人與人造物之類的antinomy，甚至是hierarchy來思考？

約半個小時後，男舞者站到長椅上，向前望。表面上，他沒有在動，但過去30分鐘他經歷過的思緒、五感、干擾、內在對話等，在他體內奔騰成流，幾乎可見。

另一個鋪滿金色鏡子的展廳，與展覽同名。人一走進去，便無可避免成為畫面內容。人能否在充滿自己鏡像的空間裡把注意力放在另一個人身上？自我凝視和自戀，圖像的無限複製和扭曲，喧囂的黃金令到在緩慢移動的女性身體經乎隱沒於其中。奇怪，明明展覽有指定路線，但又後門大開，一有參觀者探頭進來，工作人員便要橫過展廳，告訴他們入口在另一邊。有感難以專注，我只逗留一會便離開了。