朱、赤、丹、茜、彤、赭、緋、絳，中國人對「紅」色的描述，細緻而複雜，精心推敲成眾多層次，各有性格質地，適切地配襯着生老病死。在循環不息的生 命輪迴中，肉身留得下的存在印記，究竟不如一抹紅。是否就此抱頭做個紅樓之夢，幻化頑石一顆，安於世間一隅，做個生命流轉的旁觀者？
黎海寧 《夢未完》的金陵十二釵，由男女舞者混合演出。在黎氏蘊含人文精神的想象中，人間風月情濃，良辰美景奈何天，又豈在於是男是女？十二釵對鏡細心裝扮，整理 儀容，為的是在人前風華絕代，還是希望美麗的外表，能打動漠然命運，好求得一絲惻隱之心？作品其中一段，十二人面對龐然的紙卷輪流舞動，彷彿要以一己之 身，改寫生命之書上已乾的墨跡。舞蹈的痕跡，在生成一刻已然消逝，奮力地跳，終究枉然。
黎海寧對美有着直覺的敏銳，她的美學注重形式，卻不 囿於形式規範；不離傳統舞蹈語彙，卻處處透現她對當今生存景況的洞察。作為編舞，她非常細心觀察每一位舞者，尊重其特質，作品的出塵呈現，植根於她對人對 事的在地關懷。看盡色相的虛妄，縱然心裡明白，自己同為芸芸眾生之一，也無從脫卸。作品飄散着裊裊憐憫和感懷。黎海寧愛說一句「我不知道」，其實，她知 道。
何應豐的紅樓之夢，是個大同的夢。他邀請每位舞者以即興的身體，追蹤私密故事每一處細節，由內動到外動，以舞蹈勾勒自己的生命軌跡。在舞台上即興創作，舞 者需要專注觀察自己和他人。只是眼看耳聽手觸並不夠，還須即時作判斷，決定如何以下一個動作說故事，同時與台上其他一切同進退。在以自己的意識決定肉身的 舞台位置的一剎那，舞者體會至高的自主和自由。與其說何應豐在創作一台叫《假語村內一塊石頭》的作品，不如說他在創作一個讓每位參與者重遇生命尊嚴的契 機。何氏美學，需要帶着入世的人道精神，方可得見。
楊雲濤以獨舞《白》，為生命立此存照。從近距離看舞動中的楊，你會看到夾雜在黑髮中的幾絲白髮，看到他的汗珠由一顆變成一串再變成一道水流，看到他 的皮膚隨動作摺疊放鬆。漸漸你不再看到舞者，只看到消耗中的血肉。楊的紅樓之夢，是以無比的勇氣把2016年7月的楊雲濤赤裸呈現。他可能不完美，他可能 對人生的起伏未能從容面對，相比起賈寶玉在雪白天地中那遙遙一拜實在有太多糾結，但你看着他，看到了此刻的自己。楊雲濤的美學很個人化，向內心嚴苛發掘， 呈之於外的卻是謙和。
千百年來，中國女子與紅色纏綿繾綣，胭脂、丹寇、絳唇、茜裙，交織出一個又一個的紅顏故事。香港舞蹈團即將在八月公演 的《紅樓．夢三闋》，關懷的是通過女子令人類得以代代繁衍的生命。舞蹈有時是殘酷的，舞者帶着自己無可被取代的生命上舞台，卻總有更年輕力量更澎湃的後來 者在旁窺伺，蠢蠢欲動。只有跨越技巧，在舞台上找到完全真實的自己，才可留下超越作者生死，在時間洪荒中如《紅樓夢》般留存下來的作品。
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