盤彥燊的《鳴》

 「氣」是盤彥燊的練功和美學基礎，他的創作走到《鳴》，終於亮出自信，把「氣的身體」從舞蹈解放出來；比起在意觀眾如何看，他更專注於用氣來建構一個冥想空間。觀眾要走入去的話，要主動和沉著；舞者們沒有華麗的動作設計和高速的跳躍走動包裝，要守住狀態，就要有能力召喚源源不絕的深層能量。做到多少如人飲水，冷暖自知，這種明明白白的存在感，就是表演的吸引力和滿足感吧。

不過，這個劇院對《鳴》來說，太大、與觀眾距離太遠、格局也太規矩。聲音設計精緻，也太精緻了。舞者的呼吸經過機械的中介以及其他聲效的襯托，令人毛骨悚然的赤裸衝擊被馴化了，皮膚的感觸被傳入耳蝸的空氣震動取代了。難度是因為我穿得太厚？

如果追求氣的純然的話，或者可以進一步淨化動作的情感質地？作品推進到能量最高點之後，舞者還要留在台上十來分鐘，如何誠實地讓氣的身體不表演、但不讓表演狀態流失，是很大的挑戰。這時，Ivan Chan 無法從一刻前的狀態走出來的狀態，很是動人。 Kingsan Lo 與盤已數度合作，以演繹編舞營造的抽象世界來說，他的拿捏見從容。近期連續兩次看他的演出，在兩個風格截然不同的作品中展現優秀的可塑性，又不失個人特色。

2023年2月17日