劇院內一片漆黑，好像比平常還要黑一些。燈毫無徵兆突然亮起，四名舞者在舞；他們一直都在動，我們看不見而已。有了光，便看到。就像在無垠的時間中隨意切一個面，看到的不是起源，也不是終結，是綿綿行進。如果不是體能限制或舞台呈現的考慮，四名舞者好像可以舞至地老天荒的樣子。這種汨汨流動的力量，大概源自「陶身體劇場」在追尋舞蹈本質的同時，已超越了舞蹈，動已成為了生命本身。
藝術總監陶冶透過《4》的舞者裝扮，直截了當地宣示了他對純粹的身體的關懷。舞者戴帽、面孔塗黑、衣服寬鬆，他們是男是女是老是青完全不露痕跡，剩下的只有身體。四個軀體在接近半小時的作品中動作不斷，他們組成的排陣、互相之間的距離、以及動作的整齊度，卻能夠一直保持不變，由此可見各人對另外三位舞者及空間的感應之強。舞蹈動作在圓形的軌跡上進行，但這些圓形很精細，可能是某個關節的一次完整旋動，或者是舞者以自身為軸心的四肢路線。圓形本身就有一種永續的意涵，四人的排陣就像井裡的水，流動卻不會溢泄。
雖然動作組合是重複的，但每次的音樂變化為動作注入新的閱讀。獨立樂手小河的音樂集合多種中國傳統元素，像秦腔，像戲曲，像梆子，都有樸實強烈的原生態感。很多東方傳統音樂驟耳聽來重重複複，其力量正在於它以重複超越理性接收，直接對應人類深層意識。眼裡是四位舞者的動，耳裡聲音令觀眾實在感受到他們的身體內在韻律；舞者的動作仿佛是由音樂引發的自然反應，所以一直都能保持輕鬆隨意的質感。身體、舞蹈、音樂、空間，融和成一個渾然天成。舞者的汗水在灰色上衣隨隨漫開成深色印子，在布料上留下寫意畫般水墨痕跡，記下了當下之感。
《4》之後，便是《5》。
五名舞者張開腿坐在地上，後一人雙腿放在前一人臀部兩旁，五人緊貼著，服裝顏色和圖案瞹眛，在昏暗燈光下是一組無以名狀的團塊。接下來，五人稍為分開，開始移動。作品以即興接觸的理念和技巧構成，舞者任何時候最少有一個身體部份接觸著旁邊的人，以觸覺接收另一個驅體傳來的訊息，借他人身體轉移重心讓自己移動。他們必須躺在地面，要到達另一個位置便只可從他人身體上滾過，或者向後翻。《５》更進一步向身體的純粹性出發，沒有排陣，沒有動作設計，以限制尋找潛能。不用雙腳的人類可以怎樣移動？他人不在視線範圍內，只能靠觸覺溝通，如何與之向同一方向移動？舞者以極度的專注觀照身體，動作很慢，很仔細，表面看來他們移動的方法不外乎那幾種，但他們沒有重複，因為每次都是一種新的溝通，新的尋找；當五人持續地以這種困難的方法動，這動便有了儀式性，成為了一次心靈的歷練，無限地打開了肉體的包容性。
雖然有指「陶身體劇場」的作品抽象，對我來說卻具象不過，因為身體可見可觸，又何抽象之有？當然所謂抽象具象都是一己之見的形容詞，「陶身體劇場」勇敢直觀舞蹈本質，詰問舞蹈與身體的關係，在這個人類與自己的存在載體距離愈來愈的時代，更見鋥亮靈清。
觀看場次：2014年10月31日晚上8時香港文化中心劇場
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