垂直與水平

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雖然「流白之間」的地板是褐色的，四堵白牆和無區隔空間基本上跟隨「白盒子」概念。沒有了「辦公室」、「客廳」、「睡房」這些名稱，存在於我們認知裡、因應社會行為法則而引伸的空間慣例（spatial practice）便不再適用。空間回到了它的原來狀態──抽象概念。身體必須直接面對抽象性令人不安的無限可能。我們回應空間的寬容的手法，是有意識的選擇，還是不自覺地配合文化的約定俗成？

「白盒子」是一件近代的產品，一般被想象為當代藝術發生的場所，空間身份預設了在其內的行為性質。我們，包括我自己、美彤、Tiffany、曾經到訪的所有人，是否也帶著藝術的想象進入空間？生活與藝術，有沒有沿著「流白之間」的大閘被劃上了一條界線？

西方美術館建制慣常把「藝術品」垂直展示於同樣垂直的平面之前，如油畫；或者以對抗地心吸力之姿展示其形狀，如雕塑。亦有云這種以垂直面為尊的心態源自男權社會對生殖器的崇拜。所以當Jackson Pollock把帆布平放在地面、把顏料潑灑在其上之時，有人認為那是對建制的抗衡（當然也有如Andy Warhol般認為Pollock以撒尿般動作作畫，是對男權的進一步膜拜）。Tiffany的錄像都是投影在垂直面上的，即使有那麼一段時間她把部分畫面投影到匍匐著的美彤的背上，也只是牆上投影的延伸。水平面似乎不是她的那杯茶。到了研究後期，她更買來一幅浴簾，再製造多一塊垂直面承載投影。

到 寫這文章為止，美彤未有回應我提問的「為甚麼她要把米粒排列在地面」。可能對她來說，來自土地的米粒和地面的關係是自然而然的。也可能，她以水平面上的行 動對抗被男權佔用了的垂直面；但也可能剛相反的，她臣服於那種分野，安於把她的「畫布」置放於空間的最低水平──地板之上。

二人在研究的早期都安份地守在各自的空間範圍內。到了九月初，Tiffany有感自己在計劃中的角色有變，開始形諸於以裝置改變空間，即她對空間的使用方法的詮釋。這時，以米粒劃出水平面之上的權力界線的美彤感受到壓迫，她向Tiffany表示「裝置阻礙了我進行藝術行為。」

廣袤而有序的抽象空間，在文化的模塑之下成為了權力的演繹場域。