工藝與藝術分家，並不是藝術形式發展的必然結果，它受社會階層分配、價值思維改變、藝術市場興起等等的非藝術因素影響。我們今天所說的「藝術家」，大約二百年前才在西方逃離滿足贊助者品味的藩籬，他得到的助力來自藝術品的買賣。在中國傳統的士農工商觀念下，孰工藝孰藝術，是工巧也是社會地位的事。一百年前杜尚用現成之物挑戰特定的藝術界狀況，再下來，機械複製，攝影，反再現，以成交價定高下......藝術在複雜的當代世界摸索着前進，工藝只能像個影子跟隨。
全球化和同質化到令人沉悶。權力集中在愈來愈少數人手上。全球出現的工藝、特別是傳統工藝，學習潮，權充卑微的掙扎。最怕工藝潮迅速被挪用為「文化保育」包裝的消費推廣，雞精餐式的學習班，進一步摧毀工藝的意義。
我認為，從工藝成為藝術，是一次問「道」之旅。人發展工藝處理生活，在製造物件的重複身體活動中，建立生存的感覺。回到與身體不可分割的工藝，回到只屬於自己的獨一無二的身體，以工作中的身體確認存在，以手造之物讓生命智慧跨世代流轉。工藝在功能價值之上更承戴了造者的意念，它獲得了政治性，它，走向藝術。
三位藝術家：德籍編舞凱蒂亞．恩格（Katia Engel），印尼面具雕刻師奇．龐洛．威冠勞（Ki Pono Wiguno），連同舞者阿里．艾珊迪（Ari Ersandi），創作《由削木開始》時，應該把以上的都想過了。感動於創作者的關懷的同時，應該如何思考作品呈現？
演出的主要構成是削木工作過程的錄音，以及艾珊迪的現場舞蹈。削木錄音充滿畫面，時而夾雜人聲，富有生活感覺；舞蹈動作設計質樸，舞者以厚實的下沉力量重複動作短句，讓生命能量在觀眾眼前累積。削木錄音雖然沒有影像，豐富的細節卻已足以充實舞台空間；舞者身體在其中，要不被吸收了，要不成為了描述者。聲音暗示手部動作的來回往復，時間在冥想式的節奏中休止；舞者直線直角的移動路線卻明確地與時間空間扣連。二者的並置既不和諧，也不異質，生不出美感。不時與聲音和舞蹈同時出現的，是西方思想巨擘如Arendt，Levi-Strauss，Engels 等人的語錄投影。他們鞭辟入里的名言，讓我彷彿自在遊倘在海洋中的當兒，獲告知魚類品種如何多樣化或者游泳對健康有多重要。在大道理之下，當下的感受變得很渺小。
演出從威冠勞抱着一段原木歌唱開始，他唱完後便坐在觀眾席，旁觀演出進行，到最後十來分鐘他回到舞台中心，雕刻面具。如果這設計為了肯定工藝的中心性，為甚麼之前要播錄音而不讓雕刻過程完整呈現？為甚麼要「因為時間關係已預先雕好了半個面具」？面具於印尼文化的重量，更不是一般的削木可比。編舞只把工藝作短時間的示範式表演，是否一種矛盾：縱使誠心誠意追溯工藝價值，對其於「藝術」舞台上的合理性，仍然信心不足？
《由削木開始》
觀賞場次：2019年3月12日
地點：葵青劇院黑盒劇場
https://thestandnews.com/art/%E7%94%B1%E5%89%8A%E6%9C%A8%E9%96%8B%E5%A7%8B-%E5%B7%A5%E8%97%9D%E8%88%87%E8%97%9D%E8%A1%93%E6%9C%89%E4%BD%95%E5%88%86%E5%88%A5/
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