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香港的舞蹈觀眾未必很認識周佩韻，因為畢竟她全面投入創作是這幾年的事；但在專業舞蹈界、特別是搞現代舞的，都會尊重地稱呼她「Pewan老師」，因為她在香港演藝學院教導過的學生，不知凡幾！周對現代舞的熱愛，由第一次接觸到現在都沒有減退過，是個一見便鍾情且認定此志不渝的人生伴侶。她是如何認識現代舞的？
「我自小便喜歡動，四處跑坐不定。我的父母放任我野，所以我有時會對著鏡子亂動，但我沒有想過那算不算跳舞。中三那年學校來了位體育老師，他開辦了體操班，我參加了，前滾翻後滾翻的翻得不亦樂乎。學期終結時，他建議我有機會的話便學跳舞。不知怎地這句話一直留在我腦中，可我也沒有實行。後來我和他都離開了那所學校。
中學畢業前有一天，我在電視上看到瑪歌芳婷（Margot Fonteyn）（筆者按：1970年代著名芭蕾舞女星）演出《天鵝湖》。她背著鏡頭出場，雙臂模仿天鵝拍翼，柔若無骨，輕盈飄逸。她的美震撼了我，但也立即讓我知道那不是我要追尋的。當年的我在並不知道答案的情況下問自己：『是否只能夠有一種美？』。」
之後，像一般上世紀80年代的年輕人一樣，周中學畢業，開始打工。有了收入後的某一天，她走到藝術中心，報了一個名字她全不理解的班：contemporary dance。上第一課她已知道，原來至愛的早已在街角等著她。接下來是報考香港演藝學院，邊上課邊打三份小工。再下來的，我們都知道了。不是個驚心動魄的故事，但在敘述過程，我想周說了不下三次「好開心」──好開心與現代舞碰上。
「我喜愛一切自然的事情，是個自由主義者。芭蕾舞展現的是一種規範的美，我尊重它的理念，但它不吸引我。我也尊重中國舞以誇張的放射作為表演技巧，但美對我來說是由內而外的表達，可能不太統一，可能在走調與不走調之間，但它真實，也容納個體與個體之間的分別。」大自然從來就不是一所批量生產的工廠，雲朵隨喜變換形狀，花兒也各有自己的表情。
不是每個舞者都像周那麼幸運，知道自己愛甚麼然後堅定走下去。「我教過的學生有好些以舞蹈為職業，在我看來他們可能是舞蹈從業員，但未必是藝術從業員。他們停留在『喜歡跳舞』卻沒有經歷那個藝術發現的過程。我形容這些是『沒有生氣』的舞者。這與香港的教育制度有關，也與他們自己的眼界和心性有關。喜歡藝術的人不囿於任何藝術形式，他會自發性地尋找甚麼對他有意義、甚麼對世界有意義，然後以某種方式把兩者連繫。」但若果你四歲便被送去學習芭蕾舞，學了二十年後你可能不敢想像竟然會有其他選擇？「所以我反對家長為小孩選定形式（form）。以跳舞為例，小孩要學的是對自己身體的認識，對創意的體驗，即creative
movement，而不是『一種』舞蹈。我也不認同香港目前所謂舞蹈教育的模式，就是很多活動，很多演出，學生學舞只是為了演出，卻沒有人教他們面對藝術、舞蹈、和自己。我們不只是教跳舞，我們培育的是香港的接班人，怎可以馬馬虎虎的滿足了他們一時的虛榮便算？」
所以周在今月（7月）製作的一次「學生演出」，沒有任何資助，學員要上台的話他們過去一年多必須達到上課次數的要求。在香港這個連教育和藝術都要高速、要達標的城市，這不啻是種「慢活」。「我其實是個『慢人』。香港的藝術生態對我挑戰很大：要處理很多文書工作，要跟誰與誰打交道，得到資助要在某時某刻『交貨』。要純粹專心地創作是非常困難的。但相比很多地方，香港的舞蹈創作空間不算小，所以我還是會盡力配合。」周佩韻創作慢，她文火熬製的作品卻叫人回味不已，讓她在2010及2013年兩度獲頒香港舞蹈年獎。細緻耐心觀察生命，以誠懇書寫，抗衡因為追求急速而設計的規則，從系統回到個體；慢慢走，連影子都跟世界溝通，這才是創作的本源。
香
港的舞蹈觀眾未必很認識周佩韻，因為畢竟她全面投入創作是這幾年的事；但在專業舞蹈界、特別是搞現代舞的，都會尊重地稱呼她「Pewan老師」，因為她在
香港演藝學院教導過的學生，不知凡幾！周對現代舞的熱愛，由第一次接觸到現在都沒有減退過，是個一見便鍾情且認定此志不渝的人生伴侶。她是如何認識現代舞
的？
「我自小便喜歡動，四處跑坐不定。我的父母放任我野，所以我有時會對著鏡子亂動，但我沒有想過那算不算跳舞。中三那年學校來了位體育老師，他開辦了 體操班，我參加了，前滾翻後滾翻的翻得不亦樂乎。學期終結時，他建議我有機會的話便學跳舞。不知怎地這句話一直留在我腦中，可我也沒有實行。後來我和他都 離開了那所學校。
「中學畢業前有一天，我在電視上看到瑪歌芳婷（Margot Fonteyn）（筆者按：1970年代著名芭蕾舞女星）演出《天鵝湖》。她背著鏡頭出場，雙臂模仿天鵝拍翼，柔若無骨，輕盈飄逸。她的美震撼了我，但也 立即讓我知道那不是我要追尋的。當年的我在並不知道答案的情況下問自己：『是否只能夠有一種美？』。」
之後，像一般上世紀80年代的年輕人一樣，周中學畢業，開始打工。有了收入後的某一天，她走到藝術中心，報了一個名字她全不理解的 班：contemporary dance。上第一課她已知道，原來至愛的早已在街角等著她。接下來是報考香港演藝學院，邊上課邊打三份小工。再下來的，我們都知道了。不是個驚心動魄的 故事，但在敘述過程，我想周說了不下三次「好開心」──好開心與現代舞碰上。
「我喜愛一切自然的事情，是個自由主義者。芭蕾舞展現的是一種規範的美，我尊重它的理念，但它不吸引我。我也尊重中國舞以誇張的放射作為表演技巧， 但美對我來說是由內而外的表達，可能不太統一，可能在走調與不走調之間，但它真實，也容納個體與個體之間的分別。」大自然從來就不是一所批量生產的工廠， 雲朵隨喜變換形狀，花兒也各有自己的表情。
不是每個舞者都像周那麼幸運，知道自己愛甚麼然後堅定走下去。「我教過的學生有好些以舞蹈為職業，在我看來他們可能是舞蹈從業員，但未必是藝術從業 員。他們停留在『喜歡跳舞』卻沒有經歷那個藝術發現的過程。我形容這些是『沒有生氣』的舞者。這與香港的教育制度有關，也與他們自己的眼界和心性有關。喜 歡藝術的人不囿於任何藝術形式，他會自發性地尋找甚麼對他有意義、甚麼對世界有意義，然後以某種方式把兩者連繫。」但若果你四歲便被送去學習芭蕾舞，學了 二十年後你可能不敢想像竟然會有其他選擇？「所以我反對家長為小孩選定形式（form）。以跳舞為例，小孩要學的是對自己身體的認識，對創意的體驗，即 creative movement，而不是『一種』舞蹈。我也不認同香港目前所謂舞蹈教育的模式，就是很多活動，很多演出，學生學舞只是為了演出，卻沒有人教他們面對藝 術、舞蹈、和自己。我們不只是教跳舞，我們培育的是香港的接班人，怎可以馬馬虎虎的滿足了他們一時的虛榮便算？」
所以周在今月（7月）製作的一次「學生演出」，沒有任何資助，學員要上台的話他們過去一年多必須達到上課次數的要求。在香港這個連教育和藝術都要高 速、要達標的城市，這不啻是種「慢活」。「我其實是個『慢人』。香港的藝術生態對我挑戰很大：要處理很多文書工作，要跟誰與誰打交道，得到資助要在某時某 刻『交貨』。要純粹專心地創作是非常困難的。但相比很多地方，香港的舞蹈創作空間不算小，所以我還是會盡力配合。」周佩韻創作慢，她文火熬製的作品卻叫人 回味不已，讓她在2010及2013年兩度獲頒香港舞蹈年獎。細緻耐心觀察生命，以誠懇書寫，抗衡因為追求急速而設計的規則，從系統回到個體；慢慢走，連 影子都跟世界溝通，這才是創作的本源。
- See more at: http://delta.amcnn.com/node/1920#sthash.qzU3aqOS.dpuf
「我自小便喜歡動，四處跑坐不定。我的父母放任我野，所以我有時會對著鏡子亂動，但我沒有想過那算不算跳舞。中三那年學校來了位體育老師，他開辦了 體操班，我參加了，前滾翻後滾翻的翻得不亦樂乎。學期終結時，他建議我有機會的話便學跳舞。不知怎地這句話一直留在我腦中，可我也沒有實行。後來我和他都 離開了那所學校。
「中學畢業前有一天，我在電視上看到瑪歌芳婷（Margot Fonteyn）（筆者按：1970年代著名芭蕾舞女星）演出《天鵝湖》。她背著鏡頭出場，雙臂模仿天鵝拍翼，柔若無骨，輕盈飄逸。她的美震撼了我，但也 立即讓我知道那不是我要追尋的。當年的我在並不知道答案的情況下問自己：『是否只能夠有一種美？』。」
之後，像一般上世紀80年代的年輕人一樣，周中學畢業，開始打工。有了收入後的某一天，她走到藝術中心，報了一個名字她全不理解的 班：contemporary dance。上第一課她已知道，原來至愛的早已在街角等著她。接下來是報考香港演藝學院，邊上課邊打三份小工。再下來的，我們都知道了。不是個驚心動魄的 故事，但在敘述過程，我想周說了不下三次「好開心」──好開心與現代舞碰上。
「我喜愛一切自然的事情，是個自由主義者。芭蕾舞展現的是一種規範的美，我尊重它的理念，但它不吸引我。我也尊重中國舞以誇張的放射作為表演技巧， 但美對我來說是由內而外的表達，可能不太統一，可能在走調與不走調之間，但它真實，也容納個體與個體之間的分別。」大自然從來就不是一所批量生產的工廠， 雲朵隨喜變換形狀，花兒也各有自己的表情。
不是每個舞者都像周那麼幸運，知道自己愛甚麼然後堅定走下去。「我教過的學生有好些以舞蹈為職業，在我看來他們可能是舞蹈從業員，但未必是藝術從業 員。他們停留在『喜歡跳舞』卻沒有經歷那個藝術發現的過程。我形容這些是『沒有生氣』的舞者。這與香港的教育制度有關，也與他們自己的眼界和心性有關。喜 歡藝術的人不囿於任何藝術形式，他會自發性地尋找甚麼對他有意義、甚麼對世界有意義，然後以某種方式把兩者連繫。」但若果你四歲便被送去學習芭蕾舞，學了 二十年後你可能不敢想像竟然會有其他選擇？「所以我反對家長為小孩選定形式（form）。以跳舞為例，小孩要學的是對自己身體的認識，對創意的體驗，即 creative movement，而不是『一種』舞蹈。我也不認同香港目前所謂舞蹈教育的模式，就是很多活動，很多演出，學生學舞只是為了演出，卻沒有人教他們面對藝 術、舞蹈、和自己。我們不只是教跳舞，我們培育的是香港的接班人，怎可以馬馬虎虎的滿足了他們一時的虛榮便算？」
所以周在今月（7月）製作的一次「學生演出」，沒有任何資助，學員要上台的話他們過去一年多必須達到上課次數的要求。在香港這個連教育和藝術都要高 速、要達標的城市，這不啻是種「慢活」。「我其實是個『慢人』。香港的藝術生態對我挑戰很大：要處理很多文書工作，要跟誰與誰打交道，得到資助要在某時某 刻『交貨』。要純粹專心地創作是非常困難的。但相比很多地方，香港的舞蹈創作空間不算小，所以我還是會盡力配合。」周佩韻創作慢，她文火熬製的作品卻叫人 回味不已，讓她在2010及2013年兩度獲頒香港舞蹈年獎。細緻耐心觀察生命，以誠懇書寫，抗衡因為追求急速而設計的規則，從系統回到個體；慢慢走，連 影子都跟世界溝通，這才是創作的本源。
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香
港的舞蹈觀眾未必很認識周佩韻，因為畢竟她全面投入創作是這幾年的事；但在專業舞蹈界、特別是搞現代舞的，都會尊重地稱呼她「Pewan老師」，因為她在
香港演藝學院教導過的學生，不知凡幾！周對現代舞的熱愛，由第一次接觸到現在都沒有減退過，是個一見便鍾情且認定此志不渝的人生伴侶。她是如何認識現代舞
的？
「我自小便喜歡動，四處跑坐不定。我的父母放任我野，所以我有時會對著鏡子亂動，但我沒有想過那算不算跳舞。中三那年學校來了位體育老師，他開辦了 體操班，我參加了，前滾翻後滾翻的翻得不亦樂乎。學期終結時，他建議我有機會的話便學跳舞。不知怎地這句話一直留在我腦中，可我也沒有實行。後來我和他都 離開了那所學校。
「中學畢業前有一天，我在電視上看到瑪歌芳婷（Margot Fonteyn）（筆者按：1970年代著名芭蕾舞女星）演出《天鵝湖》。她背著鏡頭出場，雙臂模仿天鵝拍翼，柔若無骨，輕盈飄逸。她的美震撼了我，但也 立即讓我知道那不是我要追尋的。當年的我在並不知道答案的情況下問自己：『是否只能夠有一種美？』。」
之後，像一般上世紀80年代的年輕人一樣，周中學畢業，開始打工。有了收入後的某一天，她走到藝術中心，報了一個名字她全不理解的 班：contemporary dance。上第一課她已知道，原來至愛的早已在街角等著她。接下來是報考香港演藝學院，邊上課邊打三份小工。再下來的，我們都知道了。不是個驚心動魄的 故事，但在敘述過程，我想周說了不下三次「好開心」──好開心與現代舞碰上。
「我喜愛一切自然的事情，是個自由主義者。芭蕾舞展現的是一種規範的美，我尊重它的理念，但它不吸引我。我也尊重中國舞以誇張的放射作為表演技巧， 但美對我來說是由內而外的表達，可能不太統一，可能在走調與不走調之間，但它真實，也容納個體與個體之間的分別。」大自然從來就不是一所批量生產的工廠， 雲朵隨喜變換形狀，花兒也各有自己的表情。
不是每個舞者都像周那麼幸運，知道自己愛甚麼然後堅定走下去。「我教過的學生有好些以舞蹈為職業，在我看來他們可能是舞蹈從業員，但未必是藝術從業 員。他們停留在『喜歡跳舞』卻沒有經歷那個藝術發現的過程。我形容這些是『沒有生氣』的舞者。這與香港的教育制度有關，也與他們自己的眼界和心性有關。喜 歡藝術的人不囿於任何藝術形式，他會自發性地尋找甚麼對他有意義、甚麼對世界有意義，然後以某種方式把兩者連繫。」但若果你四歲便被送去學習芭蕾舞，學了 二十年後你可能不敢想像竟然會有其他選擇？「所以我反對家長為小孩選定形式（form）。以跳舞為例，小孩要學的是對自己身體的認識，對創意的體驗，即 creative movement，而不是『一種』舞蹈。我也不認同香港目前所謂舞蹈教育的模式，就是很多活動，很多演出，學生學舞只是為了演出，卻沒有人教他們面對藝 術、舞蹈、和自己。我們不只是教跳舞，我們培育的是香港的接班人，怎可以馬馬虎虎的滿足了他們一時的虛榮便算？」
所以周在今月（7月）製作的一次「學生演出」，沒有任何資助，學員要上台的話他們過去一年多必須達到上課次數的要求。在香港這個連教育和藝術都要高 速、要達標的城市，這不啻是種「慢活」。「我其實是個『慢人』。香港的藝術生態對我挑戰很大：要處理很多文書工作，要跟誰與誰打交道，得到資助要在某時某 刻『交貨』。要純粹專心地創作是非常困難的。但相比很多地方，香港的舞蹈創作空間不算小，所以我還是會盡力配合。」周佩韻創作慢，她文火熬製的作品卻叫人 回味不已，讓她在2010及2013年兩度獲頒香港舞蹈年獎。細緻耐心觀察生命，以誠懇書寫，抗衡因為追求急速而設計的規則，從系統回到個體；慢慢走，連 影子都跟世界溝通，這才是創作的本源。
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「我自小便喜歡動，四處跑坐不定。我的父母放任我野，所以我有時會對著鏡子亂動，但我沒有想過那算不算跳舞。中三那年學校來了位體育老師，他開辦了 體操班，我參加了，前滾翻後滾翻的翻得不亦樂乎。學期終結時，他建議我有機會的話便學跳舞。不知怎地這句話一直留在我腦中，可我也沒有實行。後來我和他都 離開了那所學校。
「中學畢業前有一天，我在電視上看到瑪歌芳婷（Margot Fonteyn）（筆者按：1970年代著名芭蕾舞女星）演出《天鵝湖》。她背著鏡頭出場，雙臂模仿天鵝拍翼，柔若無骨，輕盈飄逸。她的美震撼了我，但也 立即讓我知道那不是我要追尋的。當年的我在並不知道答案的情況下問自己：『是否只能夠有一種美？』。」
之後，像一般上世紀80年代的年輕人一樣，周中學畢業，開始打工。有了收入後的某一天，她走到藝術中心，報了一個名字她全不理解的 班：contemporary dance。上第一課她已知道，原來至愛的早已在街角等著她。接下來是報考香港演藝學院，邊上課邊打三份小工。再下來的，我們都知道了。不是個驚心動魄的 故事，但在敘述過程，我想周說了不下三次「好開心」──好開心與現代舞碰上。
「我喜愛一切自然的事情，是個自由主義者。芭蕾舞展現的是一種規範的美，我尊重它的理念，但它不吸引我。我也尊重中國舞以誇張的放射作為表演技巧， 但美對我來說是由內而外的表達，可能不太統一，可能在走調與不走調之間，但它真實，也容納個體與個體之間的分別。」大自然從來就不是一所批量生產的工廠， 雲朵隨喜變換形狀，花兒也各有自己的表情。
不是每個舞者都像周那麼幸運，知道自己愛甚麼然後堅定走下去。「我教過的學生有好些以舞蹈為職業，在我看來他們可能是舞蹈從業員，但未必是藝術從業 員。他們停留在『喜歡跳舞』卻沒有經歷那個藝術發現的過程。我形容這些是『沒有生氣』的舞者。這與香港的教育制度有關，也與他們自己的眼界和心性有關。喜 歡藝術的人不囿於任何藝術形式，他會自發性地尋找甚麼對他有意義、甚麼對世界有意義，然後以某種方式把兩者連繫。」但若果你四歲便被送去學習芭蕾舞，學了 二十年後你可能不敢想像竟然會有其他選擇？「所以我反對家長為小孩選定形式（form）。以跳舞為例，小孩要學的是對自己身體的認識，對創意的體驗，即 creative movement，而不是『一種』舞蹈。我也不認同香港目前所謂舞蹈教育的模式，就是很多活動，很多演出，學生學舞只是為了演出，卻沒有人教他們面對藝 術、舞蹈、和自己。我們不只是教跳舞，我們培育的是香港的接班人，怎可以馬馬虎虎的滿足了他們一時的虛榮便算？」
所以周在今月（7月）製作的一次「學生演出」，沒有任何資助，學員要上台的話他們過去一年多必須達到上課次數的要求。在香港這個連教育和藝術都要高 速、要達標的城市，這不啻是種「慢活」。「我其實是個『慢人』。香港的藝術生態對我挑戰很大：要處理很多文書工作，要跟誰與誰打交道，得到資助要在某時某 刻『交貨』。要純粹專心地創作是非常困難的。但相比很多地方，香港的舞蹈創作空間不算小，所以我還是會盡力配合。」周佩韻創作慢，她文火熬製的作品卻叫人 回味不已，讓她在2010及2013年兩度獲頒香港舞蹈年獎。細緻耐心觀察生命，以誠懇書寫，抗衡因為追求急速而設計的規則，從系統回到個體；慢慢走，連 影子都跟世界溝通，這才是創作的本源。
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