要有多純粹的眼睛，才可以看Noé Soulier？

2017年的Festival d’Automne à Paris （巴黎秋季藝術節）剛剛於9月13日開始，開幕週節目除了有來自近年甚受歡迎的英國劇團「Forced Entertainment」的《Real Magic》之外，還有巴黎土生土長的舞蹈家Noé Soulier的《Performing Arts》。

Soulier曾就讀於CNSAD（Conservatoire National Superieur d'art Dramatique Paris）、加拿大l’École Nationale de Ballet du Canada，以及布魯塞爾P.A.R.T.S.等等。Soulier 的作品探索何謂「動作」，而《Performing Arts》則對視覺藝術和表演藝術的界線、「編舞」之為「空間思考」以及「轉瞬即逝」（假如視覺藝術與表演藝術的主要分別是其可保存性的話）的本質提問。

Soulier說：舞者喜歡走進美術館跳舞，那麼是否可以反過來，把美術館放上舞台?《Performing Arts》是一次把藝術品在舞台上放置和移除的展示。「演出」的是「扮演」美術館策展及報展專才的一眾男女。他們解開運送藝術品時加予的重重包裝，小心翼翼地放置在舞台上；二、三分鐘後，過程逆轉，藝術品再次被嚴嚴的包裹好，運離舞台。物件在空間有與無的交替、工作人員（表演者）以幾近鏡像逆向重複的動作，構成演出的全部。

以出場的藝術品的來頭和數量看來，Soulier花在前期的設計及聯絡的心血，應該龐大無比。二十件藝術品橫跨不同媒介，有傳統的雕塑、繪畫，亦有裝置、新媒體藝術、錄像等等，創作年份由上世紀50年代到2012年不等，其中包括如Man Ray、James Dyson、Didier Marcel、Jeroen de Rijke & Willem de Rooij、以及在今年的Münster Skulptur Projekte 甚受歡迎的《On Water》的創作人Ayse Erkmen 的《Netz》（2006）。藝術品由在美術館的靜態展示移送到舞台，在觀眾眼前被逐步佈置，是否令我們對其觀看有所改變？我們不知道，因為在觀眾來得及思考之前，它們已被拆走。轉瞬即逝的不確定性，是存在於不同藝術媒介的本質，還是只在我們的處理方式?

我在《Performing Arts》聽見Soulier向我提問：因為教育或其他原因學習了「藝術媒介分類法」的你，是否仍然有勇氣超越藝術界別的認知框架，讓自己以無知的純然直觀藝術的本質？當你以為來看「舞蹈」時，卻看到一間佈置中的展場，你如何自處？的確，延續巴黎觀眾的傳統，完場時有人大罵，憤然離場。但我實在認為無需討論《Performing Arts》「好不好看」。重要的是，創作人想要掌聲的希冀是否大於他尋找意義的慾望。重複成功，才最不好看。