說舞者的身體是「被觀看的對象」，大概不會過份偏離一般人——包括舞者自己——的認知。然而，他們的身體是被「觀」還是被「看」？看是視線接觸，觀是更為主動的審視。偏偏要跨越對身體表面的看，並不那麼容易。許是科技發達或者都市人距離自然太遠，即使你不是基督徒或者追隨笛卡兒哲學，你也會認識甚至接受身心二元論：人的存在分為精神（靈魂）及物質（肉身）兩個有階級差別的層面，精神高於肉身，肉身聽令於精神。如是者，我們慣於從靈魂的高度看自己做行動粗活的肉身，彷彿它不可能是自我存在的全部。
這種思想亦見諸傳統舞蹈訓練。技巧鍛鍊要求舞者「控制」肢體；在舞台上，編舞是存在於身體以外的「精神」，指令（舞者的）身體活動。弔詭的是，動作的成功或失敗，是舞者獨有的肉身化知識。他與世界的個人契約，只有他的身體可以參與洽商。舞者可能比其他人更需要與存在主體不可分割的肉身。要跨越身心二元的距離，現象學的約化要求我們對客觀存在進行徹底觀察，把注意力集中在物象本質，不為表面動搖。肉身要與靈魂重新連結，可以通過對物象（身體）的尊重和心無旁貸的注視。
香港舞蹈團全新製作《觀自在》編導之一曾文通，最近帶領舞團所有舞者到山上去，希望為舞者製造新的身體記憶。「可以稱之為一次『放低自己、讓動作臣服於環境』的經驗吧。在陌生環境危機感的威脅之下，我們原以為很熟悉的身體突然發出了新的訊息，原始的身體律動開始浮現出來。」曾文通抱持的「觀」，不是宗教概念，而是透過實在的身體觀察，回溯經歷、了解個性、探討生命。技巧很高的表演者，正正因為可以完美地指令身體活動，把精神和物質自我分得很開，想做的意志蓋過了舞台當下的身體感覺，混淆技藝展示和表達，有過度演出的傾向。熟悉的動作讓舞者感到安全，唯我獨有的身體未知卻失落於超卓技巧之中。曾文通希望表演可以成為一種分享：通過內在觀察，重新發現自己，承認觀眾的存在，與他們同時同地的在劇場追尋身體的可能性。
《觀自在》另一位編導、舞團藝術總監楊雲濤，對舞者的「身」與「心」，有更多的第一身體會。他認為舞者擅於完成編舞的指令，但很少機會問「自己」在哪裡。這與傳統或現代舞蹈形式沒有關係，而是舞蹈身體的日常。「我們不再生活在古代，不可能回到祭祀形式中的身體和精神狀態。所以，必須要學懂在舞台演出中找到自己。舞者用多年練習得來的技巧，不可能突然棄掉，然而愈擁抱現有的，對於還有甚麼可以被打開愈難想象，愈是未知的愈令人害怕。我希望我們有勇氣打倒自己，把已經懂的翻一翻，潛藏着的才會出來。只有這樣，舞者才可以擺脫他的宿命——年齡限制。」
翻開泥土可能有蚯蚓，也可能有寶藏。所謂《觀自在》，對舞者來說是觀察自己的存在，觀了，就得自在。對觀眾來說，《觀自在》是一次觀察舞者身體自主時揮灑自由的經歷。舞者在演出當下專注觀察身體，就見其「我」，從形而下出發，觀察作為物象的肉身，向形而上提昇，向觀眾展示「我」見到的獨一無二的世界，進入物象的靈性層面。真正的美，恆定在自身之中，生命與藝術基本法則是也。楊雲濤稱此走向「我」的過程為「真實」：「在舞台上，我們不需要『現實』，因為它是假的。我們要的是把『現實』提煉為『真實』。舞蹈與現實生活的分別，就是一個『美』字，有真，才會有美」。
曾文通認同舞台上的「現實」不是把日常生活在演出中再現。源自生活的動作，例如手裡捧一隻碗，經過舞者對做動作的身體的觀察，可以將之沈澱為美學思考的對象；它將會超越發生的時間空間，其本質將向着靈性層面邁進。楊雲濤認為，演出之後，舞者可以掌握的意義，只有沈澱。所謂好好的跳舞，就是為「自己是舞者」這件事尋找意義。總會有更年輕的身體走上舞台，所以舞蹈生命完結之前，必須要找到屬於自己的存在。聽楊所言，令我深刻感受到他關心的，已經超越了作品，超越了藝術。他關心所有與他同樣在舞蹈中找生命的人，不論是當下的、過去的或將來的。
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