Y Space多空間15周年節目之一，是與波蘭Silesian Dance Theatre (SDT)聯合創作的多媒體舞蹈劇場《反反覆覆》。筆者是非常期待從這次合作中迸發出來的火花。事實上這是次水平很不錯的演出，然而如果在概念與表現（actualization）之間的把握可以更聚焦和到位一些，相信可以引起觀眾更多的投入和反思，深化欣賞經驗。
宣傳物料上是這樣為是次創作註腳的：“An evolution of modernity, a return to the cultural roots”「反轉傳統／顛覆科技／尋找平衡」。中英文意義上的差異令我有點摸不著頭腦：英文版可以理解為一次線性的旅程，中文版卻像個概念口號，而「反轉／顛覆／平衡」三者的關係是因果性的還是同時性的，不很清晰。筆者認為，既然這是兩個地區之間的合作，如果比較深入探索一下不同文化背景的個體（即舞者）在科技衝擊下如何結構及表達舞蹈語言，及如何理解相互文化而形諸於舞台，避免了這種很宏大的（grandiose）但探索不深的命題，對票房和引導觀眾欣賞情緒都會很有幫助。
在暖場的「序」和「舞台」兩段後，正式開始第一個重要段落「演進一（Evolution 1）/機械人/新人類」。編舞盡用了舞台的深闊度，拉起了兩旁的wing和天幕，展現出一個非常大的舞台：前景是３位中國舞者的「機械人館」，後面遠處隱約可見４名波蘭舞者擅長的快速動作。雖然７位舞者相對於這個面積的舞台是太少了，發生於這一幕卻頗能增強疏離感，很配合「人類在這個機械能為我們解決一切生活中大小事務 － 包括繁殖 － 的年代，人之為人的意義何在？」這對「存在」的反思。然而我想編舞太急於在開始的第一幕就把想說的都說出來，結果是，引用一句英語：over the top。過長的v/o(voice over)扼殺了觀眾的幻想空間，v/o內容缺乏新意和深度，英文字幕模糊不清，苦了那些不會廣東話的觀眾聽了５分鐘的「另類音樂」；舞者的銀色金屬感覺上衣配輕紗下裳原本已是很好的矛盾符號，卻劃蛇添足的在３位中國舞者身上加上高度defining的cultural marker紅色配件；「國籍性區分中國和波蘭舞者分別代表先進和更先進的機械人」這個安排背後的有或無意義．．．．結果是想說的太多，說了的太少。
同樣的問題出現在「月亮的故事」一幕。本來編舞安排投影‧音樂‧道具三方面的刻意不協調（incongruity），很能令我感受科技如何活生生的把美麗的未知撕破；但同樣是太長太白的v/o破壞了此段的美感。此段安排讓人認為編舞定位傳統和科技是二元對立的，但立論表面，流於夫子自道。
演出到這時偏向強調「中國」意象，發聲的和不發聲的說話都很多／太多，相對「波蘭」沒有了身份。筆者曾經在演出前訪問過SDT編舞Jacek Luminski，他表示他希望擺脫單純「接收」西方現代舞這種情況，因為他認為波蘭不是全然的「西方」，他希望傳遞一套有波蘭本土文化元素的現代舞語言。但是在演出中，波蘭被模糊為身份不明的他者，不論編舞是要「它」與中國遙遙相對，還是如宣傳物料所說的用來「反轉」的傳統，似乎都脫離了本位，流離失所。
反之，在「我的傳統」和「我是」兩段，編舞回到舞者身上，從個人出發，讓科技與傳統的角力，透過舞者背景的過濾展現，再梳理當中異同。這兩段之好在於處理恰當，而舞者個人的光芒絕對功不可沒。７位舞者性格強烈鮮明，背景迴異，各有獨自的身體語言，每個都是個完整的小故事，比較之前部份的夸夸其談，來得親切感人。畢竟傳統與科技之予人，莫過於顯現於我們每天在過的生活。
雖然筆者對概念處理上有保留，作品不乏令人欣賞的部份：場面調動井然有序，有張有弛，起落有致；舞蹈語言設計成熟，如穿白衣的馬才和獨立於穿黑衣在地上蜿蜒移動的其他舞者中，這畫面煞是好看也不無震撼；以豐厚的聲音效果填補舞者不足的舞台空洞；馬才和的「收買佬」形象的演進；而神來之筆更見於最末，舞者把演出衣服摺妥放好，緩緩做自己鍾意的放鬆動作，彷如給觀眾在驚濤駭浪的旅程後來一杯寧神綠茶，在再出發前來個充電。這些都見證了編舞經驗之豐富及舞者演繹之出色。
Susan Sontag 在她的著名論文 “Against Interpretation”中曾警告現今觀眾，不要過份解讀藝術作品；《反反覆覆》讓我想到桑塔的見解亦可用於對創作人的提示：雖然當代藝術的欣賞與概念及環境不可分割，但概念若蓋過了媒介的處理，概念便成了藝術家的自說自話。畢竟觀眾是通過媒介接觸概念的；兩者孰輕孰重，這個「平衡」大概就是當代藝術家要「尋找」的吧。
評論場次：５月１５日晚上８時葵青劇院演藝廳
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