(原載於「舞蹈手扎」2011年8月號)
甚麼是「物」？身邊種種物事，是我們建構自身與世界關係的橋樑，引導我們認識自我。自古不少哲人以觀察百物來感悟人生各種。然而這種以物喻人的創作起點似乎已非潮流所向，所以今次見到年輕編舞黃瑞麟以《百家布》為名的作品，（CCDC舞蹈中心及舞盟夥伴計劃《真演出》新系列）便很想一窺這種古舊物事會為黃傳遞甚麼信息。
既然與布有關，作為佈景的兩片大幅布料及演員服裝，便成為重要符號。作品開始時，三名舞者穿著剪裁簡單但綴以立體裝飾的服裝出場，以帶有手語感覺的動作交流；這三人組（後來加入另一名舞者成為四人組）與接下來出場的女舞者徐奕婕，在整台作品中都是持續著兩個單元的關係。這關係有時是對照性的，有時是因果性的，構思上可見編舞對舞台語言的掌握有一定的基礎；然而由於這種關係在作品設計中並沒有涉及身體觸碰，編舞宜在燈光及空間運用上再下功夫，令兩個單元的交流更流暢，那麼他們的交流也可能變得更合理。
徐的出場，開始了作品中重要的一段，設計以舞者與大幅的布帛為中心：徐的舞伴是一幅約十呎乘以五呎的百家布，百家布的拼湊喻意人世的關係種種，徐的長裙同樣以布料拼湊而成，她時而以布從頭包裹著自己，時而讓布幅捲著身體，於是她時而與百家布連成一氣，時而與布糾纏不清：這不就是我們身處人世的狀態嗎？這一段寓意雖好，然而動作設計較單調，對布帛的操控亦未見得心應手；讓布幅捲著身體在視覺上有美藉編舞家Carolyn Carlson經典作品《藍夫人》的影子，但這個唯美的畫面由緊扣生活的百家布來構建，有些微突兀感，而動作亦集中以整體布幅為對象而未有處理百家布拼合而成的特性。不過總的來說，喜見編舞在這段展示的野心。
對照徐與百家布之舞的是舞者招詠彤在大幅白布前的「獨舞」。稱為「獨舞」其實並不恰當，因為雖然觀眾明顯見到的是招一人，但她實際上是被躲在布後、從隙縫伸手出來的數位舞者的支撐著、托舉著，視覺上就仿如招被這幅白布在擺弄一樣。招起初是順應著這些「背後的力量」而動，但逐漸她開始反抗掙扎，要擺脫這些支撐（配）著她的「手」。與「百家布」該段一樣，它具有震撼觀眾的潛質，但現階段的展現有待改善：燈光設計太平凡，舞者對布的操控不熟練令致整體效果粗糙，動作偏向大幅度和快速也未必是上乘之選。筆者想像，如果選擇比較緩慢、深沉而造型清晰的動作，加上具象徵性的燈光設計，這個畫面可以令舞蹈這種時態性的藝術，發揮空間藝術之美，在觀眾腦中留下如浮雕般的美麗印象。
另一個寓意深但未獲完全發揮的段落，由徐的車衣動作引發。她像個勤儉的母親，在縫紉機上以不同物料，縫出了性格各異的子女，開展大不相同的人生。徐的動作設計稱職但未見驚喜，她啟動的四名舞者分別穿上用牛仔布、色丁、薄紗及棉布造的服裝，以布喻人，四種物料四種性格：牛仔布是個任勞任怨的低調夥伴；色丁是個穿著華美的寂寞人；薄紗看似透明其實不盡不實；棉布勤奮踏實，平易近人。可惜四名舞者的舞蹈語言及性格流於單一，亦未能以動作發揮布料的特性，以喻人生多變。
接下來的部份隨著四名舞者繞著演區快跑，動感明顯提高，音樂也由之前的較new age, Sigur Ros 味道很重的靜態電音轉為拍子較重的搖滾。舞者快速跑入預備區，快速更換貼身而色彩鮮豔的服裝，再繼續跑，然後進入一段貼近地面的狂野動作，兩人為一組撕打，追逐，把整個作品相對溫暖的氣氛完全改變，讓觀眾看到人際關係中的黑暗面。四名舞者之後以與他們服裝顏色相配的箱子，放置於高低不同的水平，用盡空間造出富視覺美的舞台呈現；之後箱子變成猫步天橋，徐在上面穿著浮誇的服裝擺出各種姿勢，四名舞者卻在地上扭動，痛苦地力求掙脫衣服的枷鎖：這個結尾信息清晰而強烈，透過人對衣服的態度，反映在所謂文明進步的謊言中，城市人成了衣服的奴隸，卻無知地沾沾自喜，以勝利者的姿態烟視媚行。
編舞黃瑞麟選擇了一個親和的命題，卻在作品中處處展現野心：由佈景服裝，現場音樂到對演員的要求，都可見黃對美的觸角，他亦沒有因為場地和製作規模而妥協了自己的美學追求，值得尊敬；然而他仍需努力營造團隊的默契和帶領隊員實踐他的美學理念，避免作品中出現多處概念與實踐上的落差。其實這種人與人之間的關係不正正就是作品題目所喻嗎？在我們以為可以利用科技控制一切的時代，我們可能忘了觀察自己與萬物的關係，所以我們不再以物喻人；我們可能也忘了除了WhatsApp，facebook外，人的關係是種實體，需要時間心血經營。《百家布》展現的是一種哲學，在不再需要百家布的日常生活中，它更彌足珍貴。
沒有留言:
張貼留言